Convocatoria al 4to Festival de Poesía de Maracaibo

cropped-cabecerox.png

La Asociación Civil sin fines de lucro Movimiento Poético de Maracaibo convoca a la cuarta edición de su Festival de Poesía de Maracaibo, que se celebrará del 7 al 13 de septiembre de 2015, en los teatros y salones más importantes de la ciudad.

Todos aquellos poetas, artistas o grupos literarios interesados en participar podrán postularse a través de las siguientes bases:

1- Podrán postularse organizaciones literarias (editoriales, distribuidoras, agencias, etc), grupos literarios, grupos culturales, personalidades de manera individual y cualquier persona sensibilizada por la lectura poética con una propuesta en las siguientes modalidades: A) Presentación de Libros; B) Lecturas temáticas, de dos a ocho poetas; C) Lecturas en homenaje a poetas fallecidos; D) Expresiones interdisciplinarias con relación a la literatura (música, pintura, arte corporal).

2- Los interesados en participar deberán enviar un correo electrónico a la dirección: festivaldepoesiademaracaibo@gmail.com donde consignen en estricto orden los siguientes datos: A) Nombre de la organización o personalidad postulante; B) Nombre de la actividad postulada; C) Breve descripción de la actividad; D) Teléfono del postulante; E) Dirección de domicilio del postulante; F) Resumen de currículos literarios de los participantes.

3- Todas las actividades postuladas deben planificarse para ser ejecutada en 45 minutos.

4- Las postulaciones deben hacerse antes del 25 de julio de 2015.

5- La Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo no tiene la posibilidad de financiar ni transporte ni hospedaje ni alimentación para los participantes ni postulantes; pero está dispuesta a brindar el apoyo y aval institucional a los postulante para conseguir a ayuda terceras instituciones en caso de necesitarlo.

6- Cualquier cosa no prevista en estas bases será resulta por la coordinación general del Festival de Poesía de Maracaibo.

Para Mayor información: 0058-414-0604028 / @festival_poesia

El poeta argentino Leandro Calle dictará Taller de Creación en Maracaibo

Leandro Calle Taller

 

El Movimiento Poético de Maracaibo y la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Maracaibo te invitan a participar en el Taller de Creación Literaria impartido por el poeta y traductor argentino Leandro Calle, que visitará la ciudad de Maracaibo entre el 20 y 23 de julio de este año. No te pierdas esta oportunidad de compartir con este profesor de la Escuela de Letras de la Universidad Católica de Córdoba, quien viene a presentar su poemario “Pasar”, editado por Ediciones del Movimiento. Colaboración: 500bs Estudiantes. 1000bs General.

“La transmutación de la memoria”. Palabras de Javier Rondón para el Día Nacional del Teatro.

IMG-20150629-WA0008 Hay una dudosa postal que es la fotografía, tomada desde el escenario, del interior de un teatro de planta elíptica del S. XIX, con patio de butacas y una estrecha galería, con un aforo que rondará las 300 localidades. En la parte de abajo reza: Teatro Baralt. Maracaibo. Se supone que sea el interior del antiguo Teatro Baralt. A mí, esa platea con su ampulosa decoración decimonónica, con sus escudos inclinados y su redondo cielo cargado de musas, no me cabe en el pequeño teatro de duros ángulos que vemos en las —éstas sí, abundantes— fotografías de esa esquina de Maracaibo. Siempre he creído que esa postal equivocada la envió un cónyuge infiel desde los desafueros de Nueva Orleans, pretendiendo estar en el trópico.

IMG-20150629-WA0009

El asunto es que el resultado de esa infidelidad que supongo, produjo el único aunque dudoso documento que con el que puedo entrar a mi antiguo Teatro Baralt, y nadie hay ya que pueda  decirme cómo era aquel escenario; de los actores que hicieron vida allí apenas sobreviven algunos nombres; y de este modo, por cosas como ésta, nos damos cuenta de que buena parte de nuestra historia teatral ha sido arrasada por la desmemoria, por el desafecto.

De modo que escribir, recordar y dejar testimonios son, en nuestra actual práctica teatral, tareas imperativas. El joven poeta Luis Perozo Cervantes nos alienta a ello y nos ofrece espacio y papel (sí, papel…) para amparar a esa transfigurada humanidad paralela que vaga más allá del portal que es toda embocadura.

Recordar…

Recordar a Chucho Pulido y rendirle homenaje con una selección de la más reciente producción dramática de Maracaibo no es sólo justicia y deber: es una gozosa circunstancia que augura buenos cambios por venir. No sé si me creerán —aunque seguramente sí— pero Chucho fue un compañero mío de teatro que se marchó sin mácula, sin una sola discusión ni un desacuerdo en  años compartiendo trascendencias en el intenso mundo que se abre al pasar el proscenio: ese lugar en el que solemos perder cosas más valiosas que un rollo de tirro, y donde nos jugamos vainas más caras que un prestigio.

Recordar: recordar a Homero, a Orlando, a Luis Romero, a Aurita Morán, a Víctor Carreño, padre…  Nombrarlos, nombrarlos con frecuencia, nombrarlos a nuestros alumnos. Ayúdenme a recordar, a no olvidar, porque —como he dicho en una anterior ocasión— en el teatro el olvido es la verdadera muerte.

Recordar: recordar a Víctor Rodríguez, tarea que no debe consistir sólo en revivir sus ocurrencias; no es sólo celebrar su afectuoso recuerdo, y aquella bondad suya que él disimulaba tan mal… Recordar a Víctor Rodríguez debe ser exhortar a ciertos amigos a asesorar a los deudos del inolvidable dramaturgo  en la organización y administración de su legado.

Y publicar su obra extraordinaria. Aquí está Luis, está el Movimiento Poético, estamos nosotros y está la Colección de Dramaturgia Chucho Pulido: una colección sencilla, con una gran tarea y con un nombre inmenso.

Los cuatro libros que hasta ahora se han publicado son:

Enrique Romero en el Baralt

Dos Piezas de Teatro Breve, de Enrique Romero

El primer título de esta colección nos ofrece dos obras. En Dos personajes han decidido saludarte, aparte del claro guiño pirandelliano del título, la dramaturgia se ha producido por la trasmutación del recuerdo, y es su destello una cálida recreación del taller de cerámica Piedra de Ojo en confluencia con el mundo interior de dos personajes escapados de una antología,  pertenecientes  a sendas obras de Elisa Lerner y Elizabeth Schön, cercanos afectos del autor.

A esta obra le sigue el conmovedor monólogo  Esa clemencia que pido en la penumbra, doloroso grito de un personaje perturbado por la desaparición de espacios y enclaves de una ciudad que, por infame decreto, se destruye, se desvanece.

En los talleres de pintura flamenca, los maestros instruían a sus alumnos para tener y desarrollar ‘La mirada fértil, la mano sincera’. Tal podría decirse de este libro. En sus textos impecables, en cada uno de sus parlamentos —como en toda la prosa del entrañable, bondadoso Enrique— veo lograda esa recomendación, advierto el merecimiento de ese elogio.

Ramon Gonzalez

Retratos Desamparados, de Ramón González Uzcátegui.

Joven e incansable actor, dramaturgo y productor: tal es el autor de Retratos Desamparados. Es ésta una pieza con diálogos bien logrados, que podría engañar a un lector/espectador desprevenido con su aparente sencillez. Lejos, muy lejos de la simplicidad, desde su deliberada economía de recursos y efectos, la pieza narra la Batalla de la Victoria desde el desamparo de los padres de un soldado muerto en maniobra militar: la obra es, pues, crónica o rememoración de una dolorosa ofrenda a la patria.

Nailyn Ramirez

Rossi, de Nailín Ramírez

Rossi es el título de la ópera prima de Nailín Ramírez: una pieza excepcional, con inusitada madurez dramatúrgica en una obra de inicio. ¿Dónde están las piezas previas en las que Nailín tendría que haberse equivocado y metido la pata, o sus primeros ejercicios teatrales, con la primera aproximación a los caracteres del torvo mundo de Rossi? ¿Cuáles son los antecedentes de esa audacia sorprendente?

Ante este desconcierto (que celebro), citaré unas frases sobre Rossi  escritas por la querida y lúcida profesora María Isabel Bustos:

“Impoluta. Es un trabajo sin fisuras, un bocado que se traga sin degustar, de un solo tirón, mientras sientes el mordisco de un perro en la boca del estómago. El espectador nunca se verá tentado a distraerse. Te absorbe como un agujero de gusano. La clave se encuentra en que todos nos encontramos en las escenas. La moralidad religiosa que nos atormenta, el deseo infantil que conmueve y espanta, la identidad personal y la lúdica sexual de los primeros años. Rossi es una obra que te deja parado en borde del acantilado. Si se pasa unos milímetros se vuelve grotesca. Si se queda unos minutos bajo el agua, te ahoga. Como todo lo que experimentamos en nuestra extraña y fascinante sociedad contemporánea…”

Denny Fernandez

María y el libro de Dennys Fernández

Que un libro tenga la palabra ‘libro’ en su título es algo que me encanta: me parece que ver allí un juego de espejos, una dinámica y divertida repetición especular. Que ese libro que se llama libro contenga una obra de teatro para niños es exponencialmente maravilloso, como maravilloso es el viaje de esos cálidos y dulces personajes al País de los Cuentos. El buen amigo, el delicado compañero de tablas Dennys Fernández, comparte con su acostumbrada generosidad este cuaderno de viaje, esta bitácora para emprender, con niños actores, un didáctico periplo por el mundo de la imaginación.

Javier Rondón
Sala Sergio Antillano, Teatro Baralt.
28 de junio 2015.

“La herencia confusa del subsuelo”. Sobre “Ciudad blanca sobre fondo blanco” de Ricardo Montiel, por Gustavo Valle.

Ciudad blanco sobre fondo blanco - Portada con Solapas

 

La referencia al famoso cuadro de Kasimir Málevich, Blanco sobre blanco, no es casual: este primer libro de Ricardo Montiel habla, entre otras cosas del vacío, de la nada, de la transparencia que alberga la experiencia urbana, es decir, un vasto y concentrado territorio ocupado por el lugar de origen (Maracaibo), por los vagabundeos hacia otras regiones (Buenos Aires), pero también por la idiosincrasia o los intentos de reconstruirla, que no son más que los intentos por reconstruiral sujeto que se abisma en la experiencia y nos deja su testimonio:“La ciudad es una transparencia impenetrable. Y estamos, alegremente condenados, a ser extranjeros”.

Más que un interrogante acerca del lugar de procedencia, Ciudad blanca sobre fondo blanco explora los laberintos que van del origen aldestino, o para ser menos grandilocuentes, de las salidas a las llegadas, esa condición de pertenencia y pérdida sucesivas que acarreamos y que luego nos toma toda una vida recomponerla y entenderla. Por eso la memoria es tan importante en este libro. Solo la memoria y sus piezas desperdigadas pueden conformar nuevamente un mapa o una bitácora vital, así sea ficticia (“La nevada hizo del Lago una inmensa pista de hielo”) que permita mantenernos a flote.

No se trata de un libro intimista ni solipsista. Si bien surge (y se dirige hacia) el sujeto que observa el mundo desde la ventanade la memoria, en un hábil balance entre el dictado de la experiencia y las operacionesde la razón, Ciudad blanca sobre fondo blanco se encuentra permanentemente atravesado por el otro y por los otros, no solo en sus roles de amigos o familiares que se arremolinan como fantasmas, sino también por lo que podríamos llamar las instituciones de lo cotidiano, es decir, el sistema que establece nuestros resignados ritos de vida: los bancos, la guerra, la religión, el trabajo. Y ante esto, el poeta se rebela:

“Si no es deuda, es hambre. Si no es empleo, es cárcel. Y si no me da la gana, me pudro en las salas de espera, de los índices estadísticos de la democracia”

Poemas que buscan, más que encanto exactitud, más que música significación y conjetura. Y esta decisión, que vendría a ser un estilo, elude las trampas de un estéril esteticismo. Montiel ha escrito un primer libro en el que se concentran con gran acierto los temas que parecen aguijonear libros futuros. Y digo escrito cuando pude haber dicho construido, pues el libro está pensado como breve materia arquitectónica, no solo por su diseño o estructura sino por la permanente alusión a la ciudad o a la vida urbana. Maracaibo, es cierto, ocupa un primer plano, pero no olvidemos que bajo la lógica del “blanco sobre blanco”estará permanentemente atravesada por otras ciudades.

En este libro podemos encontrar denuncia, crítica y juicio, pero siempre en clave casi paródica, una denuncia no formulada desde la altura moral sino “desde la alcantarilla”. Desde un lugar declinado, en descenso o en destrucción, desde una cultura subterránea, minera, petrolera, esa que solo un venezolano y en especial un zuliano conoce y configura para sí mismo y los demás. Hablo, para decirlo con palabras del poeta, de “La herencia confusa del subsuelo”, especie de Hades o inframundo que llevamos adherido y que parece no alejarse demasiado de nuestra perturbada y porosa superficie.

gustavo valle

Gustavo Valle (Caracas, 1967) ha publicado Materia de otro mundo (2003), La paradoja de Ítaca (2005), Ciudad imaginaria (2006), Bajo tierra (2009) y El país del escritor (2013). Su trabajo abarca la poesía, la crónica y la novela. Obtuvo el Premio de la Crítica a la Novela del Año (2009) y el Premio de la Bienal de Novela Adriano González León (2008). Ha escrito dos guiones de largometraje: Peones y El libro que no ganó el concurso, premiados por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC. Es colaborador habitual de medios impresos y digitales en Argentina, España y Venezuela.

Book Tráiler de “Ciudad blanca sobre fondo blanco” de Ricardo Montiel

 

Con el poeta maracaibeño Ricardo Montiel, residenciado en Buenos Aires, hemos preparado dos book tráilers para la promoción de su poemario “Ciudad blanca soibre fondo blanco”, editado por Ediciones del Movimiento, en su Colección Puerto de Escala.

“A la sombra de los destellos” de Mario Amengual. Lectura en línea.

Mario Amengual (Maracay, Venezuela. 1958)

Es licenciado en Letras por la Universidad Central de Venezuela (U.C.V.) y actualmente es profesor de los talleres de Literatura I y II en el núcleo de la UCV de Maracay, facultades de Agronomía y Ciencias Veterinarias. Ha sido articulista de opinión en Últimas Noticias, 2001 y El Siglo. Numerosos artículos, ensayos y poemas suyos han aparecido en las publicaciones digitales El Meollo, Letralia y Ala de Cuervo, entre otras, así como en la Revista Nacional de Cultura e Imagen, y en los suplementos literarios de diferentes diarios nacionales y regionales. Ha publicado los siguientes libros: La arboleda deslumbrante (Poemas. Alcaldía de Los Salias, San Antonio de los Altos, 1991); El tiempo de las apariencias (Poemas. Departamento de Cultura, UCV, Maracay, 2000); El pozo de la historia / Los extranjeros (Novela y poema en prosa. edición limitada del autor, Caracas, 2001); El pozo de la historia (Novela. Bidandco Editor, Caracas, 2007); El cantante asesinado (Novela. Bidandco Editor, Caracas, 2009); La fiesta de La Democracia (Novela. Bidandco Editor, Caracas, 2011); El abismo de los cocuyos (Novela. Bidandco Editor, Caracas, 2013).

A la sombra de los destellos Portadilla

También puedes leer la reseña escrita por Alberto Amengual sobre A la Sombra de los Destellos o las Palabras de Presentación del poeta Luis Alejandro Contreras

Sobre “Vos por siempre” de Luis Perozo Cervantes, por Gabriela Rosas (Prólogo)

Vos por siempre - Luis Perozo Cervantes

Uno comienza a leer Vos por siempre, lejos de las nubes. Uno de los primeros versos del libro, nos anuncia: “No te paráis en una nube” y uno va a entenderlo de la mano de Luis Perozo Cervantes; que nos abre la puerta a una voz que se va sembrando y abre paso a la madurez, al barro de la palabra, sin miedo a la música que habita en las entrañas, las entrañas enamoradas, que dan vuelta al corazón. En Vos por siempre  el corazón no es cursi. Este breve libro es una sola bala.

“Nacemos de adentro en la sonrisa”, el poeta sabe que adentro es afuera y el ser también. Nada es a tientas en estas páginas, podemos partir todos los espejos y seguir reflejados en la sombra, propia, ajena. Desde el primero de los 20 poemas que conforman este breve poemario, se busca el corazón y el para siempre, con agallas; sin que esto condene el trabajo de Perozo Cervantes a la experiencia amorosa, como único detonante de su producción poética, aunque es hasta ahora, sin duda, el rasgo más fuerte que la caracteriza.

En este libro, el poeta va sin miedo por lo tantas veces dicho, y lo dice, con el tono de su lengua y todo el ardor, con el sol ardiendo a sus espaldas. Quien arde se purifica, eso ya lo sabemos. Al llegar al quinto poema, nos topamos con la muerte, es amarga y dulce la lectura,  Perozo sabe que es un poder y lo utiliza.  “Subiendo en lo ronco de la sed” así nos sentimos mientras continuamos la lectura. Vamos descubriendo el corazón, sus trampas, la intimidad del voceo, su importancia en estas páginas. Es capaz de nombrar dos veces en un mismo poema al corazón, si de “un corazón del coño” se trata. Y no atardece, la bala va en cámara lenta al pasar cada página. Intimista y breve, como una pequeña habitación después de los amantes, aquí hay duelo, hay nostalgia, hay claridad en la construcción de los versos; uno puede palpar el dolor, las ansias, lo poco que somos ante el adiós, ante las bienvenidas, ante cualquier afecto. Uno recuerda a Elizabeth Schön: “El Ser no es medible”.

El conjunto de poemas que reúne Vos por siempre, es lo necesariamente irreverente sin brusquedad. En estas páginas los girasoles sangran, hay cielo, sin Dios, pero hay cielo en el otro, en él y luego no, luego el olvido: “Vení olvido, llévatelo al culo”. Hablan sus “dos vivos”. “Roto de siempre”, “Qué somos sino el triste olvidarnos”, “Un amanecer nos dura para siempre”. Los versos finales anuncian la lucha: “no le saquéis amistad al adiós // que lo ando buscando para joderlo / y así quedarme con vos / por siempre”.

Este libro es un domingo que llueve con un paisaje hermoso, como todo paisaje amoroso, pero luego oscurece, porque siempre oscurece. Es tierno y feroz en el uso del lenguaje y su breve estructura. Una parte del tan mencionado corazón se quedó seco, está expuesto en este libro. La carne seca es nutritiva, Perozo lo sabe y nos la sirve para decir: Vos por siempre, suicida y alcahueta. Sírvanse.

Gabriela Rosas
Caracas, mayo del año 2015

IMG_20150422_190008

Segunda edición de “La arena, el vidrio” de Adalber Salas Hernández se presentará en Maracaibo

El reconocido poeta joven venezolano, Adalber Salas Hernández, que recientemente resultó ganador del premio Internacional de Poesía Arcipreste de hita, y quien ha destacado por su extraordinaria labor poética y crítica, será parte de la Colección Volante de Ediciones del Movimiento, con la publicación de la segunda edición de su primer poemario “La arena, el vidrio”, agotado hace un par de años.

Portada -La arena, el vidrio

La presentación de su libro será el viernes 19 de junio de 2015, a las tres de la tarde, en el Museo Municipal de Artes Gráficas luis Chacón de la alcaldía de Maracaibo, en el marco de la Segunda Semana Zuliana de la Narrativa.


A continuación presentamos una breve selección de poemas del libro “La arena, el vidrio” de Adalber Salas Hernández.


[hay que quemar a los árboles]

Hay que quemar a los árboles
esos hombres puntuales y tristes
que desconocen la horizontalidad

abrirles un grito acerado en el pecho
amputar sus intenciones solares
predicarles el sermón turbio de las llamas

y olvidar la ceniza
de las palabras verdes que extendieron
con el fervor del que espera no ser escuchado.

Hay que satisfacer su hambre de fulgores
y devolverlos a la luz
que plaga el envés de la memoria.


 

[primera declaración]

 

El mundo está ahí para los ojos
para que desnuden a las cosas de su tiempo
y les restituyan el temblor nebuloso
del instante que no pasa.

Porque a este mundo se le han roto los huesos
y teme que un pájaro de ceniza
se le pose en la frente

por eso ha esperado por tanto tiempo a los ojos
para que le escriban una carne sin historia
una imagen lúcida

una piedra cuyo envés
sea la nada.


[no un arte poética]

Que la palabra no sea la palabra
sino su ausencia:
una piedra que respira.

Que entregue al nombre su pureza justa
la que lo acerca al borde del vacío.

Que contenga la oración tenaz de la materia
que palpita en nuestras manos
extática        inmutable.

Que no tema al puñal
que lo devore.

Que esconda el grito crepitante
el humo sin patriarcas
la espuma que ríe
los dogmas de la arena.

Y que al final sepa entregarse
a su rara voluntad de disolución
y cegarse en el silencio
la inercia
la paz.


 

[11:59 p.m.]

Midnight shakes the memory
As a madman shakes a dead geranium.
S. Eliot.

 

Espera

aún no es hora de que te vayas

todavía queda entre nosotros
este árbol bautizado por la sed

esta traición de recordarnos.

Toma
llévate mi lengua colonizada por el vidrio
y el oráculo inútil de mis dedos

a cambio
deja marcas
de tu paso por mi voz
huellas fósiles para luego descubrir

y preguntarme por su olor a sequía.

por la manera en que relatan
la crónica miserable de los días.

adalber-salas-hernandez

 

Adalber Salas Hernández. Caracas, 1987. Licenciado en Letras de la Universidad Católica Andrés Bello. Ganador del II Premio Nacional Universitario de Literatura con el poemario La arena, el vidrio: ascenso en tres movimientos (Caracas, Editorial Equinoccio, 2008), así como autor de los poemarios Extranjero (Caracas, bid&co. Editor, 2010); Bogotá, Común Presencia, 2012), Suturas (Caracas, bid&co. editor, 2011) y Heredar la tierra (Bogotá, Común Presencia, 2013). Asimismo, ha publicado el libro de ensayos Insomnios. Ensayos sobre poesía venezolana (Caracas, bid&co. editor, 2013). Ha sido incluido en las antologías La imagen, el verbo (UCAB, 2006) y Antología de poesía joven venezolana (bilingüe árabe-español, Universidad Internacional Libanesa, 2009). Textos suyos, tanto poesía como ensayo, han sido publicados en medios como el Papel Literario, Literales, la revista de la Fundación Fahrenheit 451 (Colombia), la revista digital El Cautivo y los portales Letralia, Prodavinci, Las Malas Juntas, Con-Fabulación (Colombia), Círculo de poesía (México) y Río Grande Review (Estados Unidos). Actualmente se desempeña como director de la colección Voces Iniciales, en bid&co. editor. Recientemente, en 2015, resultó ganador del prestigioso Premio Arcipreste de Hita, de Alcalá la Real, en España, con su poemario Salvoconducto, que será publicado por la editorial española Pretextos.

Poemas de “El idéntico incendio”, el nuevo libro de Mariela Cordero

El próximo miércoles 17 de junio, durante la celebración de la Segunda Semana Zuliana de la Narrativa, se estará presentado el poemario “El idéntico incendio” de la poeta caraqueña Mariela Cordero. A continuación una breve selección de poemas de su libro. También puedes leer la reseña sobre este libro que hizo el poeta Ricardo Montiel.

Portada - El idéntico Incendio 02


Consagración a Kavafis.

Amo al de veintinueve años
enfermo de belleza, bautizado por mil cuerpos,
sabio en trance que lee también labios y sexos
indómito que permite beber de sus venas
el licor de un rapto mitad real, mitad imaginario
Amo como tú
cuerpos leves y oceánicos, ojos insondables, naufragios eléctricos.
Ahuyento los corazones inmóviles, las bocas sin
edén, las sustancias sin furia
me sumerjo en anatomías que estallan y voces que
aún te llaman.

Amo como tú Kavafis
como un poeta ama a un hombre.


 

La jaulosie.

El rostro que Munch hizo saltar del lienzo,
los ojos embebidos de guerra.

Casi un alarido, una mueca cáustica
quiere estrangular la risa de ella.

Apagar su deseo
con la sangre
de los otros.


 

Temblor.

Hoy podemos temblar
gritarnos al oído el todo dolor de la espera
contar como bebimos el océano

para encontrarnos.

Antes del escalofrío predestinado de este cuarto blanco
¿Éramos sólo un número en esta tierra sonámbula?

Ahora somos una ciudad que tirita de risa
con el corazón en los dedos
y los pechos juntos incendiados de hormigas.

Ceñimos la mitad del infinito
hoy podemos temblar uno
dentro
del otro.

Mariela Cordero

Taller HABLA RADICAL comienza este sábado en el MACZUL

Dictado por el poeta Luis Perozo Cervantes, presidente de la Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo, a partir de este sábado, 6 de junio de 2015, y durante otras doce semanas, de 9 de la mañana hasta las doce del medio, se estará llevando acabo el taller sabatino HABLA RADICAL: Iniciación a la poesía.

Los objetivos es taller se numeran de la siguiente forma: A) Proponer a los participantes ejercicios de producción literaria en verso y prosa, entendiéndola como un elemento morfológico capaz de generar un complejo textual profundo e íntimo. B) Estudiar la producción del no-género como espacio de libertad escritural, reflexiva y cognoscitiva donde el creador desarrollará lo literario, experimentará lo poético y se iniciará en el conocimiento del texto literario como “el todo literario”. C) Estimular a los participantes para la producción de textos autobiográficos e investigaciones poéticas del yo y la experiencia evocativa. D) Conocer expresiones literarias en forma de verso y prosa que generen en el participante una conciencia del fenómeno artístico y literario como evolución continua y sostenida en la búsqueda de la autenticidad y la superación espiritual, material, social y poética del creador y su contexto antropológico. E) Explicar la presencia de la poesía en todas las manifestaciones del arte, según lo expuesto por Octavio Paz en su libro El arco y la lira.

Luis Perozo Cervantes enfatizó que este taller puede ser tomado por todos los interesados de entender el proceso creador de la poesía, bien sea como lectores o como aspirantes a escritores. HABLA RADICAL es el primer paso para conocer el origen de la verdad a través de la poesía en el poema. Esperamos que sea bien recibido.

Todos los interesados, mayores de 16 años de edad y sin limite, pueden hacer su inscripción a los teléfonos 0261-7595811/7594866 o al correo electrónico educacion@maczul.org.ve

Habla Radical