Opiniones sobre “Vociferación de los Adentros” del poeta Carlos Ildemar Pérez, editado por el Movimiento Poético de Maracaibo. Por: Natali Vásquez.

Opiniones sobre “Vociferación  de los Adentros” del poeta Carlos Ildemar Pérez, editado por el Movimiento Poético de Maracaibo. Por: Natali Vásquez.

Vociferacion de los adentros

Lo primero  que resalta al adentrarnos en la lectura de la obra Vociferación  de los  Adentros, antología poética de la obra del Poeta Carlos Ildemar Pérez,  es la vinculación especial que tiene el poeta  con las palabras, vinculación que va más allá  de su definición, pues el uso que hace de ellas, genera una  fuerza que las coloca al  margen de lo  interpretativo. Tráglaba Jetoría, es quizás lo más preciso  a esta aseveración. En los poemas de Tráglaba Jetoría,  no se precisa entender lo que allí se dice  desde la razón lógica de la lectura, en su lugar,  es necesario  sumergirnos en un mundo de múltiples interpretaciones  para llegar a entender  el mensaje de este lenguaje propio,  que usa como recurso  el autor.

Se atreve el poeta incluso a plasmar  su propia lengua, un idioma que no es necesario  comprende, pareciera que para el poeta el lenguaje no está presente, sino que lo va forjando al poetizar y lo crea cada vez que escribe un poema. El poeta, con gran osadía juega con un lenguaje autentico que lo interpreta y define desde su interioridad más infinita.

Nos pasea igualmente esta antología por la experiencia de la vida propia del poeta,  partiendo desde la remembranza de los recuerdos de la infancia y nos recorre maravillosamente  por cada espacio habitado, dejando al descubierto ese mundo fantasioso  que se oculta  en cada rincón y  lo convierte en un mundo  imaginario de mágica fascinación, experiencia con la cual  se identifica claramente,  construyendo con  sus   primeras vivencias una trinchera de recuerdos, que poéticamente elabora sin desperdicio.

Por ejemplo en Estrictis de la muchacha más cercana, el poeta, con gran habilidad,  haciendo uso de la narrativa, refleja la instintiva y sana competencia que se aflora con  las primeras emociones amorosas y  la inocencia de los  primeros sentimientos, aquí el poeta extraordinariamente se excluye de su propia experiencia  e incorpora  dos personajes que en complicidad compiten por la muchacha más cercana,  para en una secuencia de imágenes muy bien tratada reflejar  todo un mundo de sueños y delirios propios de una juventud que se explora y se enfrenta empíricamente  al  sentir.

La mano de obra, es una obra  innovadora que asume el autor desde  su madures poética y literaria,  para ir al encuentro con su propia creación, se adentra en  su obra, se reencuentra con su poesía y viaja dentro de ella.   Pudiéramos o no estar de acuerdo con la valoración que de su poesía hace hoy el poeta, que algunas veces juzga injustamente, al sacar de su contexto cada poema, obviando  la posible subjetividad que pudiera haber motivado cada uno de ellos. Pero si ya la poesía es de por si un reto para cada poeta, ir al pasado mágico de cada uno de sus poemas, es un gran reto que solo el poeta debe descubrir para reencontrarse con el espíritu mismo de cada uno de sus versos.  De allí que La mano de obra podamos verla como  una especie de  exhumación poética que  busca dentro de cada poema las causas de su creación, vigencia o muerte desde una nueva visión.

El Señor Homo Sapiens se hace a la vida del poeta, es una obra  qué definen la evolución del poeta en una dimensión diferente,  sin apartarse de su esencia, se abstrae con gran capacidad,  haciendo uso de su madures poética  se adentra en  lo humano y se atreve a hablar del amor, ya no en lo abstracto o general, sino que se involucra dando paso a sus propios sentimientos de hombre poeta que siente, que ama y es amado.

En   su poema Chantaje en vez de bolero, el poeta introduce  un tema delicado como es el suicidio, y lo insinúa  como salida  ante la pérdida amorosa: practico el suicidio mentalmente/ pienso mucho en eso/ en ese simulacro irrepetible, su advertencia  de peligro peligroso que lo deja fuera de cualquier  sobrevivencia, es extraordinaria. Cuando estas lejos de mi/ Estoy fuera de cualquier sobrevivencia/ Entonces cuánto peligro para peligrar.

Algunos pudieran pensar que se hace en este poema una apología o invitación al suicidio, sin embargo el poeta con gran habilidad y jugando con las palabras le da un giro hacia el chantaje, este giro muy bien estructurado,  nos recrea la imagen del amante desesperado  al pie de una rocola cantando y llorando  su delirio  en uno de esos boleros a los que siempre se aferran los amantes despechados. Maravilloso así lo creo.

De la compilación de poemas que se hace de la obra El Señor Homo Sapiens se hace a la vida del poeta, el poema, Soez y compañía,  integra la locura creadora, el amor y una visión ambientalista del autor, como  elementos bien marcados que pone al descubierto  su  lado más humano.  Esto lo  visualizamos al  referirse a aquel parte médico  en el  cual es condenado el amante poeta  a  ser  “privado del goce de su más mínimo  albedrío”,  por atreverse a detener el congestionado tráfico de un lunes en la mañana,  y  arriesgarse “en un arranque de locura”,   a “sembrar flores en el asfalto” en nombre de su amada, condena que luego es rebatida  con el más  determinante grito rebelde de quien defiende su causa más justa.

Cuando alguna vez
me sienta liberado
y no se dude de ello
yo volveré a mis andanzas
mucho más poeta
y mucho más enfermo de amor que antes.
¡Pero ni un momento lo dudéis
Malditos (¿marditos?)
Hijos de la purísima puta!

En Papá civil, vemos nuevamente un salto en la manera de presentar su obra el poeta, cuando a través de su poesía,   cuestiona y desnuda una realidad política de principio de los años 90, y lo caracteriza  en la figura paterna de un personaje todopoderoso cuyo accionar es el reflejo de algunas figuras  de la vida pública, quienes cíclicamente repiten el mismo formato de engaño y demagogia que juega  con las esperanzas populares.

Con  estos poemas asume el riesgo el poeta y se adentra a la denuncia. Papa civil,  es una obra que traspasa   su momento y mantiene su vigencia, pues el poeta se hace voz de quienes socialmente son los más vulnerables, los marginados, los engañados de siempre, cuyas esperanzas son marchitadas en cada campaña electoral con miles y miles de  ofertas  engañosas. Leer Papa civil hoy, nos  identifica con el momento sociopolítico actual, pues  muchas de las causas que motivaron esta obra, aún se mantienen vigentes, otras se han profundizado o han adquirido nuevas formas de presentarse. Un “papa civil” hoy, con nuevo rostro,  sigue  confiscando la soberanía popular, para en nombre de ésta servir a otros intereses contrarios a la patria y al pueblo.

“La cayena sigue girando en el aire y cayendo a nuestros pies….
Seguimos siendo la última palabra”.

Por último se visualiza a lo largo de esta antología,  el gran apego del poeta por su condición provinciana,  condición a la que nunca renuncia a lo largo de su obra, El Provinciano Cósmico, nos demuestra la fuerza con que mantiene la esencia de su origen sin renunciar a  su anhelo  de ciudadano del mundo, del cosmos. El Provinciano cósmico,  conserva la infinita relación del  poeta y su tierra, su voz, su palabra.  Mediante su composición poética nos sitúa en un mundo universal,  con una visión contrapuesta de entrar y salir, entre el vuelo a lo cósmico y el arraigo del hombre y su tierra.

En conclusión  esta  antología,  donde no dudamos está presente la arbitrariedad y  subjetividad de quien hace el compendio   de las obras del autor, nos sirve de referencia y nos   invita a adentrarnos a través de este trabajo muy bien elaborado, en la obra creadora del Poeta Carlo Ildemar Pérez.

¿Qué trae EDICIONES DEL MOVIMIENTO para 2016? (+Portadas)

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Ediciones del Movimiento anuncia los títulos que fueron seleccionados en su Segunda Convocatoria de Manuscritos. 8 títulos fueron elegidos entre los 36 que concurrieron a la convocatoria.

Integran la Colección Puerto de Escala los libros: La luz desnuda del autor mexicano, con residencia en Estados Unidos, Manuel Iris, que recoge, en la forma de antología personal, la producción poética de una de las nuevas voces de la poesía mexicana en el mundo; y Autografía del poeta y editor venezolano Rey D’ Linares, quien preside la Sociedad de Poetas “Andrés Eloy Blanco” y el proyecto editorial Sur Editores en la ciudad de Caracas.

La Colección Légamos es la más nutrida por la nueva oleada de autores: Ocumare, del poeta argentino Leandro Calle, una de las voces cordobesas más importantes de la poesía contemporánea del país sureño y su primer texto inédito publicado fuera de su país; La voz recuperada del poeta Mario Amengual, oriundo de Maracay, autor de un título en otra colección de la editorial y una de las apuestas a la poesía contemporánea de Venezuela que hace Ediciones del Movimiento; La hora del lobo del joven poeta caraqueño Eduardo Longa, su primer libro publicado, dueño de una carga de sensual y expresiva que seguro le abrirá las puertas en la nueva poesía nacional; Solicardia del joven autor zuliano Luis Eduardo Barraza, adelantado estudiante de Letras de la Universidad del Zulia y una de las voces en cierne más interesantes del panorama poético de la ciudad de Maracaibo para la literatura nacional; y Anécdotas del joven poeta caraqueño Miguel Chillida, primer libro del estudiante de Letras de la Universidad Católica Andrés Bello y de la Universidad Central de Venezuela, que trae una voz de vanguardia social y de estilo urbano, que revela a un talentoso poeta conversacional.

Finalmente, la Colección Destino, que recoge una diversidad de géneros literarios que guarden relación con el pensamiento poético y/o el pensamiento latinoamericano, añade a su lista el libro Queer latino, del dramaturgo y crítico cinematográfico español Eduardo Nabal Aragón, oriundo de la ciudad de Burgos.

Con este menú de opciones Ediciones del Movimiento perfila su proyecto editorial los primeros seis meses del año 2016, en vísperas de al celebración del V Festival de Poesía de Maracaibo, ha celebrarse los días del 10 al 16 de julio de 2016 y que homenajeará a la poeta venezolana Yolanda Pantín.

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Trina Quiñones: viajante a la sencillez del poema profundo

Se concibe a sí misma como “una poeta en la búsqueda de la simplicidad como forma de conocimiento” y representa una de las voces más reveladoras de una generación de escritores victima de la diáspora editorial.  

Presentación del Libro de Trina en Maracaibo

El poeta Luis Perozo Cervantes y la poeta Trina Quiñones durante la presentación y bautizo (con ixoras rojas) de la antología “Diario de Viaje” en Maracaibo, durante el 4to Festival de Poesía de Maracaibo.

Conocimos a Trina Quiñones en la celebración del III Festival de Poesía de Maracaibo en 2014, su cuerpo delgado y ojos grandes, escondían para todo el público de nuestra ciudad a una de las voces más vivas e intensas de la poesía venezolana. Algo en su piel delata la textura del mundo que ha recorrido. Trina Quiñones después de poeta, es una gran viajera; anduvo durante más de veinticinco años al lado de misiones diplomáticas de Venezuela; especialmente en Brasil y Rusia, países que marcaron su poética.

Diario de Viaje, su antología personal, el más reciente título de Ediciones del Movimiento, es la consumación su vida como viajante externa e interna de los macro y los microcosmos, las estribaciones del amor, los cambios de clima a los que el alma debió someterse. También es el primero de sus libros publicado en Venezuela. Su poesía ha sido traducida a tres idiomas, pero como la mayor parte de los poetas de su generación, permanece en el anonimato de la amistad; aunque su labor poética se mantiene, inagotable, en la escritura y el estudio. Amiga y discípula del gran poeta Armando Rojas Guardia, ha compartido escenario con las voces más grandes de la poesía contemporánea y sus textos aparecen en las antologías más importantes publicadas en esta década.

Portadilla TRINA

El próximo domingo 22 de noviembre, desde las 2:30 p.m. Ediciones del Movimiento, brazo editorial de la Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo, estará en la Librería Kalathos presentado por primera vez en Caracas la antología Diario de Viaje, incluida en la Colección Puerto de Escala de esta editorial, y que reúne por primera vez en el país la poesía de Trina Quiñones. Este evento contará con palabras de la poeta y psiquiatra Ana María Hurtado, y del poeta Edgar Vidaurre, presidente del Círculo de Escritores de Venezuela.

A continuación dejamos con ustedes el cuestionario de autor que le hemos realizado a la poeta Trina Quiñones para que los lectores conozcan más de su pensamiento poético.

  1. ¿Cómo te describirías literariamente hablando?

Soy una poeta en la búsqueda de la simplicidad como forma de conocimiento

  1. ¿Crees que tu escritura tiene alguna utilidad?

Mi deseo es ser poéticamente profícua.

  1.   ¿Qué razón te motiva a escribir?

            Razón de vida.

  1. ¿Qué sientes al ponerle punto final a una obra?

Síndrome de nido vacío.

  1. ¿Qué es lo más difícil de ser un escritor?

 Ser objetivo, tener fe en sí mismo.

  1. ¿Cómo descubriste que serías escritor?

De niña sentía un placer desconocido al escribir. Con mi primer libro (Mutación), contraje nupcias con la literatura.

  1. ¿Tienes alguna rutina a la hora de escribir?

No. Una energía se instala en mí y crece hasta que logro llevarlo al papel. Esto puede ocurrir manejando, en un banco, durmiendo…

  1. ¿Qué te inspira?

El deseo de crecer, un amor, un recuerdo, la naturaleza; mi entorno, seres y cosas que me tocan.

  1. ¿Cuáles son escritores o libros que más te han influenciado para escribir?

Zolá,  Boccaccio,  Gabriel García Márquez,  Rimbaud, Nietzsche, Herman Hesse.

  1. ¿Con cuál libro te iniciaste en el hábito lector?

Con un libro roto, sin portada, que encontré en las escaleras del edificio donde vivía cuando tenía 12 ó 13 años. Por su contenido, pensé que se titulaba “Los mutantes”. Me pareció la puerta a un mundo mágico en mi vida.

  1. ¿Cuál es tu libro favorito y por qué?

A cada etapa de mi vida corresponden diferentes libros favoritos: Prosas profanas, El Lobo Estepario,  Una temporada en el infierno, Cien años de soledad, El Maestro y Margarita, etc.

  1. ¿Cómo ves el panorama literario en Venezuela hoy día?

Hay una gran cantidad de autores publicando tanto poesía  como narrativa pero también falta densidad, madurez en algunos títulos. Otros, han entrado por la puerta grande.  En fin, somos un país que escribe y eso es bueno.

  1. ¿Qué libro le recomendarías leer a Dios?

Alguno que hable sobre la “necesaria igualdad” entre los seres humanos.

  1. ¿Qué libro le recomendarías al presidente de la república?

 El Manual de Carreño.

  1. ¿Quién es el escritor contemporáneo de Venezuela que recomendarías leer?

Victoria de Stefano o Rafael Cadenas.

  1. ¿Qué libro no has podido terminar de leer?

El Libro Tibetano de la vida y de la Muerte.

  1. ¿Tienes algún mensaje para los jóvenes que se inician en el camino de la escritura?

Que estén muy atentos a lo que ocurre a su alrededor y que nunca piensen que han llegado a parte alguna.

  1. ¿Antes de morir, qué logro en literatura quisieras tener?

El máximo conocimiento con la mayor simplicidad de la palabra.

  1. ¿Has tenido alguna experiencia erótica (excitación) con la lectura? ¿Qué libro?

Sí. Con el Decamerón de Boccaccio. Tenía 14 años cuando lo leí.

  1. ¿Qué opinión te merece el Movimiento Poético de Maracaibo?

El Movimiento Poético de Maracaibo merece el mayor de los reconocimientos por toda la tenacidad que pone en difundir el acto poético, aún en medio de dificultades de toda índole. Aplaudo esta fuerza, este soplo, especialmente en la persona de su Presidente el poeta Luis Perozo Cervantes.

Trina Foto Portada

Trina Quiñones
(El Tigre, Venezuela. 1950)

Abogada egresada de la Universidad Santa María. Estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela y Artes Escénicas en la Universidad Nacional de Brasilia. Se desempeñó durante cuatro años como abogado coorporativo de diversas empresas. Ha sido correctora de traducciones del Ruso al Español y traductora de poesía brasilera. Durante varios años ha sido tallerista del reconocido poeta y ensayista Armando Rojas Guardía (miembro honorario del Movimiento Poético de Maracaibo). Ha colaborado con las revistas: Meya ponte (Brasil), Alforja (México), El jabalí (Argentina), Bestik Magnetogorak (Federación Rusa), Boletines de la Academia de Literatura Rusa (Federación Rusa). Sus poemas también han sido publicados en papeles literarios de México y Brasil. Colabora como traductora, poeta y narradora en diversas páginas webs. Su obra ha sido traducida al inglés, portugués y ruso. Ha recibido diversos premios en Brasil, Venezuela y México, entre ellos, la I Bienal Internacional de Brasilia. Es Miembro Correspondiente de la Academia de Literatura de Moscú, Miembro Honorario del Instituto de la Amistad Ruso-Venezolana, Miembro de la Red Mundial de Escritores en Español (REMES) y Miembro activo del Círculo de Escritores de Venezuela. Ha publicado los siguientes libros: Mutación o de cómo la cautiva escapó del espejo (1991); Caminos de integración (1993, Libro colectivo); Fugitiva (1993); Ejercicios de amor (1999); Nómada de lo invisible (2000); Juegos de Invierno (Mi diario moscovita) (2000); Poemario (2008, Libro colectivo de la I Bienal Internacional de Brasilia); La Mujer Rota (2008, Libro colectivo); La voz de la ciudad (2012, Libro colectivo); 102 poetas, Jamming (2014, Libro colectivo); 100 mujeres contra la violencia de género (2015, Libro colectivo). Diario de Viaje es su primera antología.

Abierta convocatoria para 2do Simposio “Luis Guillermo Hernández” de Pensamiento Literario Venezolano

2do simposio “Luis Guillermo Hernández” de Pensamiento Literario Venezolano
Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”
Del 16 al 18 de marzo de 2016

LUis Guillermo Hernández

El Dr. Luis Guillermo Hernandez (1938-2009) dictando la Cátedra Libre Valores Literarios Zulianos a los integrantes de la Asociación Cultural Rómulo Gallegos, en 1979.

La Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo y la Alcaldía de Maracaibo a través de su Dirección de Cultura convocan a todos los críticos, investigadores, estudiantes y ensayistas venezolanos a concurrir a la la segunda edición del SIMPOSIO “LUIS GUILLERMO HERNÁNDEZ” DE PENSAMIENTO LITERARIO VENEZOLANO con sus ponencias, notas de investigación y conferencias que serán recibidas desde el 1ero de diciembre de 2015 hasta el 19 de febrero de 2016, para las cinco mesas de discusión que hemos ofertado. Los resúmenes de sus trabajos será recibidos a través del correo electrónico: festivaldepoesíademaracaibo@gmail.com y en el transcurso de dos semanas después de recibir dicho correo se corresponderá el envío de las condiciones de participación.

Prototipo 01 - covocatoria

MESA Nº1
¿Existe un pensamiento literario en Venezuela?

MESA Nº2
La poesía contemporánea en Venezuela

MESA Nº3
Narrativa contemporánea de Venezuela

MESA Nº4
Crítica, críticos y ensayista en Venezuela

MESA Nº5
Literaturas regionales y centralismo

 

Palabras de presentación para “PIEL DE SIRENA” de Florencia Hogreul Fuenmayor. Por Solange Rincón.

PIEL DE SIRENA

Portadilla - Piel de sirena

Presentar un libro es asomarse a la ventana de un jardín con sus pájaros y auroras diferentes. Algo profético casi como una sonrisa indescifrable. Florence me parece dormida en una luna que se asoma buscando su lugar en medio de la noche. El sentido del idilio entre vivir y morir. Un cuaderno de versos que traducen una búsqueda trenzada al dolor. Hay cierto placer en el dolor que se destila en el poema, se vuelve inmemorial, se asoma a la trascendencia. Una alquimia verbal que lo hace dulce, digno, inolvidable. Ciertamente otorga identidad. Esa que no es posible sólo con lo fáctico, lo reductible, porque el verbo tiene el poder de descifrarnos, trascendernos, significarnos, unirnos a otro sentido mayor que el de las cosas del mundo.

Florence percibe las relaciones más lejanas entre ellas, tal como un pájaro obtiene una panorámica de la realidad y de la suprarealidad. Lo invisible que sostiene la escenografía del mundo.

La locura, la muerte siempre llegan al umbral de un nuevo recinto, no es un fin, una conclusión definitiva. Son sombras que resbalan sobre sus palabras abiertas a la sensibilidad. Buscan la seguridad de lo impensable, tanto que no pueda adaptarse a un recipiente intelectual y amoldarse a sus límites fijos.

“Muchas veces de niña oí cantar las sirenas / En un barco feliz que nunca llego a tierra / Muchas veces las sirenas vieron mis pañuelos / Saludándolas en el océano multicolor / Donde se oculta la Atlántida, en el cielo de mi infancia / Una sirena se quedó dormida”.

 

Debemos poner atención a este aspecto creativo y simbólico de su poética. Y poner atención es abrir los sentidos del alma, sintonizar su frecuencia proverbial, como un radar capaz de traducir un contenido telegráfico y profundo como la nitidez de un relámpago.

“Crecí en el transcurso de un éxodo / Navegando por todo lo ancho de un sueño”.

 

En ese jardín de sus palabras veo una dulce rebeldía, sólo aparente, pues también esta aliada a lo natural, orientada hacia sus leyes. Pues sus leyes responden a un orden universal tal como una sinfonía se construye sobre un pentagrama musical, bajo símbolos que producen nuevas formas de expresión.

“Porque las gárgolas pertenecían a los infiernos / A la casa blanca y azul de una mirada / A los ojos pálidos de tanto encontrarse solos en una tierra árida…Porque los dioses también llueven a veces en el cuerpo”.

 

A pesar de todo lo que yo intente percibir en el espejismo de sus textos, lo que realmente cuenta es aquello que no puedo explicar. Aquello que siento, cuando leo su trabajo delicado, que me lleva a ansiar la poesía, su ritmo de mareas, su inmenso útero amoroso. A buscar la armonía entre el cerebro y el corazón, un estilo que reinventa ese acercamiento, ese respirar el pensamiento y volverlo palabras.

Cuando digo: “Las formas del espíritu me hablan al oído”. ¿Que digo? ¿A que hecho asombroso hago alusión? ¿A que convoco a manifestarse bajo el doble brillo del poema?

“Es difícil sobrevivir a las cuatro paredes del mundo” ¿Qué quiere decir Florence?

“Por eso en las palabras sonrío / Son el teatro de un sueño”.

 

¿A que hecho asombroso alude? El asombro es la esencia del poema, como un descubrimiento, una gestalt, una iluminación. Crear es un hecho teofánico, revelador. Sin esto el poema agoniza aun sobre un encuadre lingüístico perfecto. Quiero hacer entender que los milagros existen y que debemos crearlos, aquellos al menos que pretendemos vivir las sefirots del lenguaje.

Entonces Florence revela y hace que dos cosas paralelas en el espacio se encuentren en el tiempo o viceversa. Para revelar hay que “ver” por el resquicio de lo eterno, las analogías presentes en las cosas del mundo y que nos conducen a la constatación de la unidad, potencia absoluta de la imagen creadora.

La poesía es un supra lenguaje dispuesto a descubrir la palabra latente en la palabra, el alma de la palabra, el sentido verdadero de lo que designa. Y esto supone el don de sensibilidad de espíritu y de percepción de la verdad, además de una depuración de la mente, una confrontación con el ser del poeta, un reto por descubrir la echeidad del si mismo.

“Resucito para acabar / En el rostro de una mujer / Con las manos en los bolsillos de la adolescencia”.

 

Ese reto no esta exento de dolor, el dolor es el combustible que impulsa a la trascendencia. Una vez superado se abre la puerta de la sabiduría, entonces la metáfora se desnuda de sus formas y comulga con el misterio. El misterio es el poema.

Florence logra aproximarse a la meta de crear una experiencia estimulante a la sensibilidad del lector, sugiere, esboza y promueve la reconstrucción del poema en la mente del perceptor.

“Y es que sentir la unidad es enlutarse de miedo / Una ceniza triste oscurece las palomas / El viento es la piedad…”

 

Veo también en su poética un anclaje en el pasado como referencia del presente. Algo que podría conducirla a un lugar común, sin embargo ella lo toca delicadamente sin un abuso de la imagen como forma, ni del símbolo como contenido.

“En el concierto de polvo en el granero / Donde piernas y brazos se convirtieron en silencio / Donde disfraces de antaño nos hicieron danzar el tiempo / Hoy sólo hay baúles viajeros de lejanas abuelas / Y yo asilada en esta casa vieja que te busca”.

 

En el delirio poético donde la intuición corona la razón, un atisbo de infinito, se cuela a través de nuestra imaginación creadora abriendo la puerta de la realidad para un plano diferente al habitual.

“Si no te has dado cuenta / Llevo puesto un sonido / Llevo puesto el ruido de sombras”.

 

“Conversando conmigo misma / Me he dado cuenta que somos sagrados / No tenemos dueño / No tenemos miedo / Sólo somos el relámpago de la muerte”.

 

En suma: He vivido el libro de Florence, interiorizando sus estados de consciencia, descifrando su arquitectura poética, reforzando la idea que es la poesía quien nos elige, quien se aloja en nosotros, quien se expresa en nuestros labios y en los sonidos que sostienen la metáfora. Que debe haber una condición de humildad en nuestra misión de mensajeros y una dignidad infranqueable por nuestra valentía de atrevernos recorrer ese éxodo en el poema hacia la tierra prometida de la gracia de evolucionar. Pero este es el día de Florence y yo me inclino para servirle.

Solange Rincón

¡Viva Rafael Cadenas! Desde Maracaibo también celebramos el Premio Federico García Lorca

Rafael Cadenas, quien es miembro honorario del Movimiento Poético de Maracaibo y fue el primer poeta homenajeado del Festival del Poesía de Maracaibo, acaba de ser reconocido con XII  Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca.

Rafael Cadenas invitado espacial del Festival de Poesía de Maracaibo

El poeta y ensayista venezolano Rafael Cadenas (Barquisimeto, 1930) ha sido galardonado con el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca-Ciudad de Granada en su duodécima edición, según el fallo del jurado dado hoy a conocer.

El jurado resaltó la obra siempre lúcida, deliberadamente marginal y muy callada de uno de los grandes creadores de la poesía en español de los últimos sesenta años.

Así lo resaltó, en nombre del jurado, Carlos Pardo, poeta y representante de la Fundación Federico García Lorca.

La de Cadenas, Premio Nacional de Literatura de Venezuela (1985) y Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances de Guadalajara (México) en 1999, es una obra intelectual “muy arriesgada e incómoda con cualquier manifestación totalitaria del poder”, según Pardo.

Considerado uno de los autores más influyentes en la poseía joven que se hace hoy día en España y Latinoamérica, Cadenas publicó su primer poemario en una imprenta local de Barquisimeto en 1946.

Desde joven combinó la pasión por la literatura con la militancia política en Venezuela, motivo por el que sufrió cárcel y exilio durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez.

Se refugió en la isla de Trinidad hasta 1957, y fue en Caracas donde escribió y publicó Una isla (1958) y Los cuadernos del destierro(1960), años durante los que formó parte del grupo de debate político y literario Tabla redonda junto con Manuel Caballero, Jesús Sanoja Hernández y Jacobo Borges, entre otros.

Dotado de una refinada sensibilidad, Cadenas, también profesor universitario, destaca por una obra densa y estrechamente vinculada al pensamiento filosófico que, según el jurado, parece fusionar los derroteros de la actitud reflexiva con la inspiración pura.

Su poema más famoso, Derrota, que pasó de copia en copia por España y toda América Latina en los años cincuenta -trascendió como la marca poética de la generación de los sesenta- dio paso a obras como Falsas maniobras (1966), Memorial (1977) o Amante (1983).

Y en todas ellas, una poesía “esencial, muy exigente con el idioma, muy coloquial, casi minimalista pero directa, que puede entenderse pero que es a la vez muy exigente”, según Pardo.

La poesía latinoamericana y española de los últimos sesenta años “no puede entenderse” sin la obra de Cadenas, resume Pardo, para quien el mundo de la literatura debe al venezolano “algunos de los momentos más importantes de la antipoesía de los años cincuenta”.

El premio, dotado en la actualidad con 30.000 euros (unos 34.000 dólares), nació siendo el de mayor cuantía económica en su género, y este año habían concurrido a él 43 autores de 18 nacionalidades.

El galardón, que por primera vez ha sido dado a conocer en el Centro Federico García Lorca de Granada (sur de España), incluye también una obra gráfica conmemorativa, un acto literario y unas jornadas académicas sobre el estudio de la obra del premiado con la presencia de él y la edición de una antología poética.

En ediciones anteriores ha recaído en Rafael Guillén (2014); Eduardo Lizalde (2013), Pablo García Baena (2012); Fina García Marruz (2011); María Victoria Atencia (2010); José Manuel Caballero Bonald (2009); Tomás Segovia (2008); Francisco Brines (2007); Blanca Varela (2006); José Emilio Pacheco (2005) y Ángel González (2004).

2da RECEPCIÓN DE MANUSCRITOS 2016

La Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo, contenta con su desempeño editorial durante el año 2015 y con deseos de continuar brindando un espacio para la promoción, difusión y desarrollo de la lectura poética; y enaltecer la creación poética, como medio de transformación del individuo y consolidación de una sociedad más humana y prístina; convoca a escritores de lengua española, nacionales o internacionales, para concurrir en su SEGUNDA RECEPCIÓN DE MANUSCRITOS 2016, que serán considerados en los catálogos de las siguientes colecciones: Colección Puerto de Escala (Poesía), Colección Légamos (Poesía), Colección Volante (Poesía), Colección Destino (Ensayo y Pensamiento Latinoamericano), Colección Chucho Pulido (Dramaturgia), y Colección Almita (Poesía infantil); bajo las siguientes bases:

Se buscan autores

Primero: Podrán concurrir a la convocatoria escritores venezolanos mayores de 18 años, o escritores extranjeros mayores de 21 años, con libros de temática libre.

Segundo: Las obras recibidas serán sometidas al estudio y revisión de una Comisión seleccionadora, antes de pasar al Comité de Lectores. En esta comisión seleccionadora se evaluará ortografía, coherencia, cohesión, presentación y conveniencia de publicación, por cuyos motivos, las obras enviadas podrán ser descartadas automáticamente, sin necesidad de establecer correspondencia con los autores.

Tercero: Una vez seleccionadas las obras recibidas, se les informará a los autores que han sido considerados para someter sus obras al Comité de Lectores, quienes evaluarán la calidad literaria de la obra postulada y sugerirán la publicación de la obra. Este comité de lectores estará integrado por un grupo de respetados escritores de la ciudad de Maracaibo.

Cuarto: Las obras seleccionadas para su publicación por el Comité de Lectores serán publicadas en el transcurso del año 2016. Los autores concurrentes se comprometen a firmar un Contrato de Cesión de derechos durante un periódico renovable de cuatro años, donde la editorial se compromete a hacer efectivo, en cuatro pago anuales, el 10% de las utilidades que produzcan la venta de los libros, como único pago por derecho de autor; y en bolívares, como única moneda de pago. En su defecto, la editorial se compromete a hacer entrega al autor del diez por ciento del tiraje, de cada serie de cincuenta libros, que produzca la editorial en el trascurso de los cuatro años que dura el contrato.

Quinto: La presentación de las obras será en formato de procesador de texto .doc o .docx, a espaciado sencillo, sin tabulaciones, ni ilustraciones, tipo de letra lucida bright, a doce puntos. Las obras postuladas deberán ser enviadas al correo electrónico festivaldepoesiademaracaibo@gmail.com. Al envío de las obras se le debe anexar, en documento aparte, el currículo literario del autor postulante y un hoja donde se incluya los datos de contacto del autor.

Sexto: La Colección Puerto de Escala (poesía), creada en homenaje al poeta maracaibeño Hesnor Rivera, publica obras recopilatorias  (antologías de poesía, obras completas, selecciones poéticas) y reediciones de poemarios agotados; su extensión varía entre las setenta (70)  y las doscientas veinte (220) páginas. La Colección Légamos (Poesía) publica poemarios inéditos de poetas con trayectoria poética local o nacional; dichos poemarios no deben exceder las ciento cincuenta (150) páginas. La Colección Volante publica trabajos poéticos inéditos y breves de autores noveles, o reediciones de primeras obras; su extensión varía entre las veinticinco (25) y las ochenta páginas (80). La Colección Destino, se especializa en el género de ensayo y reflexiones sobre el pensamiento latinoamericano, pero está abierta a recibir otras transgenéricas que reflejen de modo crítico e innovador las relaciones de nuestros pueblos o las poéticas activas de la literatura actual latinoamericana; su extensión oscila entre las cincuenta (50) y doscientos veinte (220) páginas. La Colección Chucho Pulido de dramaturgia, pretende publicar piezas breves de teatro, guiones técnicos y monólogos; su extensión comprende de veinte (20) a sesenta (60) páginas; por último, la Colección Almita, de poesía infantil, busca textos poéticos sensibles e innovadores, que revelen para el niño o niña un universo de posibilidades imaginativas, que fortalezcan su personalidad y comprometan con el desarrollo de sociedad más poética y humana; la extensión para esta colección en libre.

Séptimo: el plazo de recepción de manuscritos comienza el lunes 2 de noviembre y finaliza el viernes 18 de diciembre de 2015. La lista de autores seleccionados, junto con su tentativa fecha de presentación de la publicación, se hará pública en el mes de enero de 2015.

Octavo: Lo no expuesto en estas bases será resuelto por la Junta Directiva de la Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo.

Noveno: La Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo, se compromete a destruir todas las copias electrónicas de las obras no seleccionadas, por cuyo motivo, los autores al concurrir a la presente convocatoria se inhiben de cualquier reclamación legal por derechos de autor de las obras no seleccionadas.

Para mayor información: 0058-414-0604028 / 0058-261-7880909 festivaldepoesiademaracaibo@gmail.com / http://www.movimientopoetico.org.ve

“Cervantes, Neruda y la persistencia de la memoria”. Sobre “Vos por siempre” de Luis Perozo Cervantes, por Ricardo Montiel.

“Cervantes, Neruda y la persistencia de la memoria”. Sobre “Vos por siempre” de Luis Perozo Cervantes, por Ricardo Montiel.

Vos por siempre - Luis Perozo Cervantes

I

Veinte poemas conforman Vos por siempre, octavo poemario de Luis Perozo Cervantes. Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) es el título de un célebre libro de Pablo Neruda. Noventa y un años separan la primera edición del primero de la primera edición del segundo. Siete mil doscientos sesenta y ocho kilómetros hay entre Santiago de Chile y Maracaibo.  Pero hay algo que disuelve anacronismos y distancias: ambos libros se ocupan de la imagen poética del sujeto amado y perdido. En uno y en otro encontramos la tristeza simbolizada en el mar, el lago, la costa, el viento, el bosque, las hojas, las nubes, las flores, el cielo, la luna, la lluvia, la fruta; a través de los poros de la naturaleza respira la memoria; el sujeto ausente está ahí, latiendo en el rumor de los jardines que una boca de aire sembrará en la concavidad del dolor.

II

Pero hay algo que también los diferencia. En los veinte de Neruda, hallamos una voz que a pesar de ser nostálgica celebra la experiencia amorosa, reconstruyendo en el poema el detalle significativo del pasado: “Te recuerdo como eras en el último otoño. / Eras la boina gris y el corazón en calma.”. En los veinte de Perozo Cervantes, no hay lugar para la nostalgia porque la experiencia apenas se fragua. Cada poema es una escena de combate bajo los efectos de la urgencia. La pérdida del sujeto amado ha ocurrido ya. La consecuencia es el estado acalorado de emoción pura. El sentimiento es una voz al rojo vivo que le habla en directo a la ausencia: “No te paráis un momento en una nube / no me dejáis verte caer en mi cama / cuando menos lo espero, llegáis / hecho de todos los hartazgos / vuelto triza de Dios”.

III

En Vos por siempre, Luis Perozo Cervantes hace énfasis en las artimañas de un corazón que aún no comprende el arrebato: “Vos, corazón del coño / dejá de jugar conmigo al rompecabezas” y que, para continuar, para tener alejado al olvido, deberá alojar la perdida para que el sujeto amado vuelva a latir a través de él, a través del poeta: “Dulcemente cerca, vos me sois / pero de tan adentro, lo que provoca / es meterte / en un para siempre de mi pecho”. Entonces el corazón, este corazón de Vos por siempre, viene a ser la persistencia de la memoria, el lugar donde conviven los que están y los que no, los que se han ido y los que permanecen: “No sé si soy un muerto / o soy dos vivos / pero vos me hacéis sentir / corazón en mí”. Porque es cierto que quedamos un poco muertos cuando nos dejan. Algo nos resta sustancia. Algo de golpe hace trampa y nos descoloca. Acabamos, para decirlo con palabras del poeta, “en el no quiero saber por qué”.

Programación del #4toFestivaldePoesíadeMaracaibo (21, 22, 23 y 24 de octubre 2015)

4to Festival de Poesía de Maracaibo
Del 21 al 24 de septiembre de 2015

Afiche 01

Miércoles, 21 de octubre de 2015.

6:00 p.m.         Cóctel de Instalación del 4to Festival de Poesía de Maracaibo
                        Lugar: Museo de Artes Gráficas “Luis Chacón”
                        Costo de la entrada: 500bs

  • Palabras de bienvenida a cargo de la Lic. Marys Yulis Urdaneta, Presidenta del Concejo Municipal de Maracaibo.
  • Palabras de instalación del evento a cargo de la Abog. Eveling Trejo de Rosales, Alcaldesa del municipio Maracaibo.
  • Discurso de Instalación del 4to Festival de Poesía de Maracaibo, a cargo de la poeta Lilia Boscán de Lombardi.
  • Lectura inaugural del 4to Festival de Poesía de Maracaibo: Enrique León (Maracaibo), Santos López (Caracas) y María Cristina Solaeche (Maracaibo).
  • Interpretación de la Coral Municipal.

Jueves, 22 de octubre de 2015.

10:00 a.m.         Toma poética de la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia

2:00 p.m.       Taller: Poesía y Espiritualidad con el poeta Santos López
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

4:00 p.m.         Acción Teatral de antesala al Festival de Poesía de Maracaibo
                        Lugar: Lobby de la Alcaldía de Maracaibo

  • Rossi interpretado por el grupo Hola Teatro.
  • Omar Kayam y los Rubayat interpretado por el actor Ilya Izaguirre.
  • Escuela Municipal de Teatro y Circo.

4:30 p.m.         Lectura: Poema Diverso
                        Lugar: Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

5:00 p.m.         Conversatorio: Enrique León, poetizador de la ciudad.
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

6:00 p.m.         Lectura: Colectivo Voces efímeras
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

6:30 p.m.         Lectura Sinfónica.
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

 


Viernes, 23 de octubre de 2015

9:00 a.m.         Toma poética de la Universidad Católica Cecilio Acosta
                        Lugar: Universidad Católica Cecilio Acosta UNICA

  • Santos López. (Caracas, DC)
  • Carlos Ildemar Pérez. (Maracaibo, Zulia)
  • Gabriela Rosas. (Caracas, DC)
  • Ramón Miranda. (Coro, Falcón)
  • Douglas Bohórquez. (Maracaibo, Zulia)
  • Nubía González. (Maracaibo, Zulia)
  • Verushka Casalins. (Maracaibo, Zulia)
  • Roberto Morán. (Maracaibo, Zulia)
  • Edgar Alexander Sánchez. (Maracaibo, Zulia)
  • Víctor Vielma Molina. (Maracaibo, Zulia)
  • Luis Perozo Cervantes. (Maracaibo, Zulia)
  • Zakarías Zafra Fernández. (Barquisimeto, Lara)
  • Mario Amengual. (Maracay, Aragua)

2:00 p.m.       Taller: Poesía y Espiritualidad con el poeta Santos López
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

4:00 p.m.         Foro Homenaje a la poeta Mercedes Bermúdez de Belloso
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

  • Enrique Romero
  • Víctor Fuenmayor Ruíz

5:00 p.m.         Foro Homenaje al poeta Santos López
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

6:00 p.m.         Lectura: Nuevas Voces
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

  • Giulio Domenico Isea. (Maracaibo, Zulia)
  • Anthony Alvarado. (Punto fijo, Falcón)
  • Eduardo D’Attellis. (Maracaibo, Zulia)
  • Paula Urdaneta. (Maracaibo, Zulia)
  • Silfredo González. (Maracaibo, Zulia)
  • Edward Ruidiaz. (Maracaibo, Zulia)
  • Javier Villasmil Casanova. (Maracaibo, Zulia)
  • Ocedot Arías. (Barcelona, Anzoátegui)
  • Irene García Atencio. (Maracaibo, Zulia)
  • Rafael Enrique Cárdenas. (Valera, trujillo)

7:30 p.m.         Lectura Central: Las formas del fuego
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

Intervención de la Escuela de Teatro y Circo de la Alcaldía de Maracaibo.

 


Sábado, 24 de octubre de 2015

9am.                Micro Lectura: Colectivo Voces Efímeras. 
                       
Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

10:00 a.m.       Presentación del poemario Diario de viaje de Trina Quiñones
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

9:45am.           Micro Lectura: Ramón Miranda y Trina Quiñones. 
                       
Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

11:00 a.m.       Presentación de Mujer acostada se despide  de Ocedot Arias
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

11:30 a.m.       Presentación de Plátano Bombón y otras piezas  de
                        Javier Rondón
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

12:00 m.          Micro Lectura: Solange Rincón y Adelfa Geovanny Rodríguez.
                       
Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

12:25 m.          Proyección de la película El lado oscuro del corazón
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

2:45 p.m.          Micro Lectura: Zakarías Zafra Fernández y Anthony Alvarado.
                       
Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

3:00 p.m.         Presentación del poemario Quebrantos de Gabriela Rosas
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

3:30 p.m.         Presentación del poemario Piélago de Víctor M. Vielma M.
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

4:00 p.m.          Micro Lectura: Santos López y Carlos Ildemar Pérez.
                       
Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

4:30 p.m.         Presentación del libro Vociferación de los Adentros de
                        Carlos Ildemar Pérez
                       
Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”

5:00 p.m.         Presentación de poemario La barata de Santos López
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

5:30 p.m.         Presentación de la A orillas del tiempo de
                        Rafael Enrique Cárdenas
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

6:00 p.m.         Lectura: Jamming: En Parejas
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

6:40 p.m.         Lectura: Escuela Letras en Festival
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

  • Ana Fernández
  • Andreina Morillo
  • Mayra José Chávez
  • Milagro Caterine Melean
  • Milexy Escalona
  • Paola Valencia

7:10 p.m.         Lectura de clausura: Fundaciones
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.

  • Ramón Miranda. (Coro, Falcón)
  • Carlos Ildemar Pérez. (Maracaibo, Zulia)
  • Mario Amengual. (Maracay, Aragua)
  • Eudes Alexander Colmenares. (San Juan de Colón, Táchira)
  • Xiomara Rivas. (Maracaibo, Zulia)
  • Douglas Zabala. (Maracaibo, Zulia)
  • Santos López. (Caracas, DC)
  • Anthony Alvarado. (Punto fijo, Falcón)
  • Luis Perozo Cervantes. (Maracaibo, Zulia)

8:00 p.m.         Acto de Clausura: entrega de certificados y reconocimientos.

8:30 p.m          Interpretación del Ensamble Municipal “Rafael Rincón González”
                        Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.